入得其境,方知其美。地域性和文化性的有机结合,使得旅游演艺既是旅游产品,更是文化作品

只有把“此景”“此事”“此人”融合起来,把“山脉”“水脉”“心脉”贯通起来,才能唤起历史的记忆、形塑文化的认同,真正为当地连人脉、畅经脉、续文脉

因一台剧,赴一座城。杭州宋城,《宋城千古情》绘就历史与文化、情感与艺术的画卷;武夷山麓,《印象大红袍》演出“饮罢方舟去,茶烟袅细香”的意蕴;骊山脚下,《长恨歌》展现千门万户、千歌万舞的大唐风华……中国式的山水意境、地方化的文化抒怀,旅游演艺正日渐成为各地的“新名片”,让大批游客沉醉其中。

旅游演艺,是地方历史的一种凝练书写,也是地方文化的一种诗意表达。游客与旅游演艺,无疑形成了一种“双向奔赴”。据中国演出行业协会发布的数据显示,2023年全国旅游演艺场次超15万场,观演人数超过8000万人次,票房收入超过166亿元。从供给侧看,优质旅游演艺项目深度激活了当地文旅资源,让“日游夜演”成为常态;从需求侧看,契合了游客充分感受当地历史文化、民风民俗愿望的演艺产品,让旅游体验更丰富、更立体。也正因此,文化和旅游部印发的《国内旅游提升计划(2023—2025年)》明确提出,拓展旅游演艺发展空间,发展特色旅游演艺项目,推动旅游演艺提质升级。

入得其境,方知其美。地域性和文化性的有机结合,使得旅游演艺既是旅游产品,更是文化作品。在山水之间,呈现人们的劳作、休憩;在舞台之上,演出历史中的烽火狼烟、生死抉择……文化和旅游部公布的“全国旅游演艺精品名录”中,无论是《魅力湘西》《印象·刘三姐》,还是《只有河南·戏剧幻城》《又见平遥》,无不是依托各地的地域文化特色,精心打造而成。耕耘收获皆可成景、柴米油盐都是故事,游客刚刚踏访过的场景、追忆过的历史扑面而来,在身临其境、心连其情之中,产生更深刻、更厚重的文化感知。

这样的文化感知,绝非靠着符号的堆砌、歌舞的铺排就能完成。“空口袋立不起来”,如果没有文化的赋能、精神的支撑,再好的资源也难免是明珠投暗。游客在游览过山水名胜后,自然而然会想了解这里曾经发生过什么故事、这里的人们过着怎样的生活。不管是依托于山水实景,还是呈现在剧场舞台,或是主打互动感的沉浸式演出,只有把“此景”“此事”“此人”融合起来,把“山脉”“水脉”“心脉”贯通起来,才能唤起历史的记忆、形塑文化的认同,真正为当地连人脉、畅经脉、续文脉。

一地有一地的历史,一域有一域的文化。重形式而轻内容,重技术而轻艺术,旅游演艺就变成了单薄的山水秀、技术秀,难以真正打动人心;盲目复制粘贴其他地方的成功案例,也可能“水土不服”;甚至,如果哗众取宠迎合市场、故弄玄虚过度包装,还可能让文化资源失去本真。从某种程度上说,一些旅游演艺之弊,或许也折射出理解传统、赓续传统、活化传统时的误区与盲区。能否摆脱对“声光电”的纯粹依赖?能否超越“歌舞戏”的简单重复?能否跳出“同质化”的窠臼?能否有更多“小而美”的精品?这些进一步发力的方向,也是旅游演艺走出低水平重复、实现高质量发展的路径。

好的旅游演艺,应该经历文化“解码”与文化“编码”的创作过程——提纯最有代表性的文化资源,组合升华成全新的表现形式。这样的创造性转化形成了一种强大的文化磁场,让游客“由感到知”,更好地体认自身、他人和世界。从这个角度看,唯有更好地擦亮旅游演艺这一地方文化之眼,才能更好实现旅游的价值,让旅游成就更丰富、更充实的美好生活。(张铁)

《 人民日报 》( 2024年06月24日 05 版)

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